Концепция сценографии к спектаклю "Котлован"
по произведению А. Платонова
В ходе анализа произведения и работы над концепцией сценографии было вычленено четыре ключевых эпизода, для которых разрабатывались декорации.
2011 год
Лера Бастрикова
Котлован
Котлован
Сцена 1: Котлован (ключевое место в произведении, смысловой центр, вокруг которого вырастает само повествование).
Здесь на сцене разворачивается абстрактная деревянная конструкция, напоминающая подиум, с прорезанным в ней отверстием. Лестница, ведущая в никуда, хаотически разбросанные деревянные настилы, брошенная тачка, для транспортировки земли и, в противовес всему этому чёткий ритм свисающих с потолка ламп – всё это передаёт атмосферу безысходности и бессмысленности строительства котлована, то есть бессмысленности бытия.
Сцена 2: Кафельный завод (не мене важный образ заброшенного кафельного завода, где Чиклин, находит девочку Настю, являющуюся для платоновских героев символом и надеждой на будущую жизнь).
В данной сцене создаётся образ заброшенного завода, где когда-то работали созданные усилием человеческой мысли машины и механизмы, а теперь умирает в темноте и забвении мать Насти, и где потом девочку находит Чиклин, приводит на строительство котлована и все герои дружно решают существовать ради этой будущей жительницы коммунизма. Переплетения труб накладываются в этой сцене на чёткий ритм кафельной плитки и деревянной стены. Атмосфера забытости и брошенности усиливается тусклым свечение одной лампочки.
Сцена 3: Оргдвор (общее место, ничьё место, где Платонов разворачивает перед нами картины раскулачивания и обобществления, участниками которых становятся строители котлована и жители колхоза имени «Генеральной линии»).
В этой сцене, в противовес сцене Кафельного завода главенствует аскетизм и пустое пространство. Оргдвор – общее, а значит ничьё место, поэтому всё здесь обветшало и разваливается. В массовых сценах, которые разворачиваются на фоне данной декорации ненужность, бессмысленность существования личного человека, его одиночество в окружении большого числа людей, усиливаются тусклым свечением одинокой лампы.
Сцена 4: Барак (место отдыха от дневного бессмысленного труда, который не приносит ни удовлетворения, ни счастья. Общий дом для общих людей, которые не принадлежат себе и не имеют ничего своего).
Сцена барака, идущая вслед за сценой оргдвора вновь насыщенна деталями и смыслами. Монотонный ритм деревянных горизонтальных досок на заднем плане, одинаковость деревянных кроватей, повторяющиеся ряды лопат, сапог и ватников, до которых можно добраться только по лестнице, контрастируют с динамичной композицией, выстроенной из ламп, свисающих с потолка. Эта композиция передаёт ощущение безликости и ненужности материального мира, который не одухотворен присутствием в нем яркой человеческой личности. Всё здесь общее, а значит ничьё, всё несёт на себе печать одиночества и грусти.
В целом, для данной сценографии характерна серая цветовая гамма, с незначительными вкраплениями тёплого бежевого цвета деревянных поверхностей. Данная цветовая гамма наиболее ярко передаёт все эмоции и психологические характеристики героев произведения и эпохи, в которую и происходил нравственный слом человеческой личности, лишённой собственного «Я».
Акцентный кумачовый цвет фигурирующий лишь в костюме Насти, акцентирует её отличное от других героев положение и усиливает общую цветовую систему сценографии, врываясь ярким пятном в серый землистый мир платоновского «Котлована».
Кафельный завод
Кафельный завод
Оргдвор
Оргдвор
Барак
Барак
Чиклин, Вощёв, Настя
Чиклин, Вощёв, Настя
Сценические костюмы трёх героев данного произведения Вощёва, Чиклина и Насти, разработанные для постановки, выдержаны в стилистике одежды 30-х годов 20 века. Костюм Чиклина, который в произведении исполняет обязанности начальника на строительстве котлована, состоит из рубашки, брюк, ботинок и плаща, который отличает его от общей массы героев. Вощёв же является простым строителем котлована, поэтому его костюм представляет собой сапоги, ватник и шапку ушанку, аналогичные костюмы имеют и прочие герои – строители котлована. В образе этих двух героев преобладают серые тона, разбавленные бежевым цветом. Графически они решены жёсткими рублеными и локальными по цвету плоскостями с добавлением монотонной вертикальной штриховки.
Образ Насти отличается от Чиклина и Вощёва. В нем появляется яркий кумачовый цвет, указывающий на то, что она была символом надежды и будущей жизни для всех героев произведения. (Кумач использовался в русской крестьянской среде, в основном для пошива сарафанов и мужских сорочек. Во время и после Октябрьской революции, в течение советского периода, в России из кумача большевики и их сторонники делали флаги, знамёна и транспаранты. Поэтому впоследствии слово «кумач» ассоциировалось с красным флагом.)
Костюмы поддерживают начатую в графическом стиле тему пустого человека. Все они не имеют лиц, они являются обобщенными архетипами, а не персонализированными героями.
обложка
разворот
В ходе анализа произведения А. Платонова «Котлован» появляется образ пустого человека, человека без души, который потерял истину и не может найти ее ни в чем вокруг себя. Это человек, внутренний мир которого и есть – котлован, то есть отсутствие жизни и надежды на будущее, отсутствие нравственных и духовных ориентиров, отсутствие души. Пустой человек появляется в плакате, где его лицо, а вернее пустота на этом месте одновременно является и силуэтом котлована. Таким образом, образ пустого человека на плакате отображает не только пустоту и бессмысленность строительства котлована, но и пустоту в душе человека, который не может найти для себя смысл существования.
В пригласительных билетах возникает монотонный ритм из лопат, который усиливает ощущение безвыходности и безнадежности, ненужности и непонятности труда тех людей, которые на протяжении всего произведения роют огромный котлован, чтобы возвести Общепролетарский дом. В другом варианте пригласительного билета используется лампа, которая в непроглядной тьме отбрасывает яркий, но небольшой по площади, относительно тьмы, свет.
Буклет решен в форме рабочего ватника, который раскрывшись обнажает внутри себя не человеческую душу, с ее эмоциями, переживаниями, непростыми духовными метаниями и поисками сухую учетную таблицу, в которой есть место только фактам.
В целом, графический стиль объединен едином колористическим решением (используется черный, бежевый и белый цвета, создающие в сочетании друг с другом землистую гамму, акцентным цветом является красный), смысловым наполнением, а также стилистикой ручной графики, которая подчеркивает трагизм происходящего в повести.
Концепция сценографии
Концепция сценических костюмов
Концепция графического стиля
плакат
буклет
билеты
инсталляция
Инсталляция, как максимально сконцентрированный набор образов, наиболее остро и ярко характеризует тематику и проблематику произведения. Композиция с лопатами, словно врезающимися в землю, уходящими в неё вместе со штыками, размещенная на квадратном основании, является проекцией образа котлована в 3-х мерном измерении. Это погружение под землю, бессмысленность и трагичность действия, в ходе которого все равны. Лопаты здесь являются и образом человеческой жизни, и общества, состоящего из одинаковых, потерявших смысл существоания людей. И только одна личность выделяется из этой массы...но и она обречена на погружение во мрак, потому что тоже не находит объяснения действительности и смыслов бытия.