top of page

В ходе анализа произведения и работы над концепцией сценографии было вычленено четыре ключевых эпизода, для которых разрабатывались декорации.

 

2011 год

Мила Бастрикова

Концепция сценографии к спектаклю "Прощание с Матёрой"

по произведению В. Распутина

Сцена 1: Деревня Матёра (остров и деревня, носящие одно и тоже название, где происходят все события произведения).

На этой сцене создана абстрактная композиция из деревянных плоскостей и нескольких оконных рам, а также электрического столба с проводами. Эти элементы создают образ деревни Матёры, который может трансформироваться по средствам динамических конструкций, к которым крепятся все элементы декораций. Преувеличенный размер оконных рам, деревянные пандусы, создающие второй ярус декораций, где также может происходить действие спектакля, подчёркивают образность строя декораций.

 

 

Сцена 2: Лес – храм (сцена, где происходит единение человека с природой).

Сакральный характер происходящих в этой сцене действий передан системой декораций.

Образ леса сочетается здесь со структурой высокого русского иконостаса. Металлические вертикальные конструкции белого цвета, в сочетании с тёмными горизонтальными полосами создают образ берёзовой рощи. Полукруглые арочные структуры из металла с круглыми светильниками в них рождают в воображении образ иконостаса. Созданные декорации передают отношение к природе героев произведения, роль природы в их жизни и миропонимании.

Ритмическая композиция из вертикальных и полукруглых арочных конструкций контрастирует с деревянными ограждениями, которые расположены на плоскости сцены.

Сцена 3: Изба (изба Дарьи, в которой происходят ключевые диалоги между героями произведения).

Изба Дарьи является символом родины и семейных ценностей. На сцене создана композиция из горизонтальных и вертикальных металлических конструкций, которые сдвигаясь к центру, создают камерность интерьерной сцены. Элементы убранства русской избы, такие как напольные коврики, с геометрическими орнаментами и ухват, русская печь, большой стол и лавки, а так же самовар передают атмосферу традиционного быта русского севера. Всё это сочетается с плоскостями, составленными из деревянных брёвен.

Сцена 4: Сожжённая деревня (финальная сцена в произведении, которая является моментом наивысшей концентрации всех эмоций и чувств героев произведения).

Декорации в данной сцене полностью состоят из динамических металлических конструкций вертикальной и горизонтальной направленности. Эти конструкции образуют зыбкий полупрозрачный образ русской печки, а также создают динамический фон для всего происходящего на сцене. Эта каркасная система создаёт образ сгоревших домов, от которых остались только металлические каркасные структуры и обгоревшая почерневшая печь, которая и сама становиться уже не материальной, как в предыдущей сцене, но аморфной и каркасной структурой. Единственное, что остаётся не тронутым огнём, это икона Божьей Матери – хранительницы домашнего очага и олицетворение материнского начала земли, малой родины всех героев произведения.

В целом для сценографии характерно хроматическое цветовое решение. Превалируют серые оттенки в сочетании с тёплым охристым цветом деревянных конструкций.

Данная цветовая гамма наиболее ярко передаёт все эмоции и психологические характеристики героев произведения и эпохи, в которую и происходили события уничтожения памяти и слома нравственных ценностей человека.

Для создания сценических костюмов было выбрано три героя, которые представляют в произведении три разных поколения одной семьи. Дарья Пинигина, её сын Павел Пинигин и её внук Андрей Пинигин. Все они хоть и являются членами одной семьи, но именно в ситуации с затоплением острова в них проявляются наиболее характерные черты характера каждого поколения.

Дарья представитель старшего поколения, для которых вся жизнь и память заключены в этом острове, она сильными корнями вросла в эту землю, в которой лежат её предки. Это врастание в почву и твёрдое стояние на нравственных принципах праотцев поддерживается чётким ритмом вертикальных полос на ёё костюме. Простой и лаконичный силуэт с опущенной головой выражает покорность судьбе и грусть по прошлому.

Павел является представителем среднего поколения. Он человек, чьё детство и юность прошли на острове и для которого эта земля тоже много значит, но в силу сложившихся обстоятельств он вынужден заниматься очисткой острова от жителей перед затоплением. Пограничность этого образа, а также его роль связующего звена между прошлым и будущим, то есть между Дарьей и внуком Андреем подчёркнуты горизонтальными полосами в его костюме.

Андрей – представитель молодого поколения, оторвавшегося от своей малой родины, для которого это просто остров земля, а не символ семьи и родины. Его явное противопоставление образу Дарьи и Павла подчёркивается в костюме резкими наклонными полосами и динамичным раскрепощённым силуэтом всей фигуры в целом, тогда как предыдущие два костюма имеют четкие локальные и статичные очертания.

В целом серия костюмов решена в серой гамме с добавлением тёмно – синего цвета.

Концепция сценографии 

Концепция сценических костюмов

Концепция графического стиля

В разработке плаката используется образ окна, а вернее сказать отражения в окне, которое осталось как напоминание о прошлой жизни, как память, которая осталась в сердцах людей, лишённых малой родины. Поэтому возникает композиция из четырёх прямоугольников, которые все вместе составляют окно. При этом самого окна, как и дома, в котором должно было бы быть это окно, и даже оконной ручки не существует, существует только отражение, наложенное на фактуру облупившейся краски.

Эта же фактура в сочетании с деликатной линейной ручной графикой образует композицию пригласительного билета и буклета. В пригласительном билете эта фактура сочетается с изображением деревенского забора. В буклете появляется изображение русской печки. Верхняя часть буклета, на которой расположена шрифтовая композиция с названием произведения образует своей формой силуэт печки, изображение которой находится уже внутри буклета.

Плакат, буклет и пригласительный билет объединены стилистикой ручной графики, общим колористическим решением (использованы холодные голубые и тёмно – синие цвета), а также использованием серо – белой потёртой фактуры облупившейся краски.

афиша, буклет, билет

чертежи

план

инсталляция

Ярким образным воплощением темы памяти и утраты прошлого, отрыва от своих корней является инсталляция, выполненная из старого деревянного окна. В нём, как в зеркал отразились образы прошлого, напоминающие об ушедшем времени и людях, которые жили, мечтали и любили... Окно заполнено небольшими рамками со старыми чёрно-белыми фотографиями. Взгляд в окно, как взгляд в прошлое и одновременно - попытка понять своё будущее - это символика инсталляции, которая призвана глубже погрузить человека в атмосферу произведения.

bottom of page